Coldpell: Entrevista com Michael Larsson confirmada.

A banda sueca Coldspell, mais precisamente de Kiruna, ao norte gelado da Suécia, lançou em 2009  o hiper-bem-sucedido álbum de estréia "Infinite Stargaze" pela Scape Music, da Inglaterra. Ao contrário do clima gélido da região de Kiruna, o som do Coldspell é quente e bastante consistente nos moldes do hard-rock melódico, revisto e atualizado. Recentemente o guitarrista brasileiro Joey Summer, amigo de Mike, conversou com ele sobre vários assuntos pertinentes a música da banda e os projetos atuais que incluem já a gravação de um novo álbum, em andamento. Deste papo informal, acabou vindo a idéia de expor este bate-papo no formato de uma entrevista a ser compartilhada com todos os fans da Coldspell. Eu tive o prazer de realizar algumas matérias sobre o guitarrista e vocalista Joey Summer aqui no blog e também uma interessante entrevista publicada na Whiplash.net. Desta proximidade surgiu a oportunidade de estar vinculando este "bate-papo" entre estes dois rockeiros expoentes na cena européia. Por isto, fiquem ligados aqui no Rockpress On Line para conferir esta bacana entrevista que será publicada dentro dos próximos dias.

É isto, galera! Continuem detonando em nome do rock and roll!

Por: Régis Franco

Ratt: cancelada Turnê pela europa

A banda californiana RATT foi obrigada a cancelar sua turnê europeia devido a uma intervenção cirúrgica a qual o vocalista Stephen Pearcy terá de se submeter para remoção de uma hérnia. A tour seria o momento ideal para os fans conferirem ao vivo o novo trabalho lançado recentemente pela banda, "Infestation", que celebra uma volta ao velho sonzão da banda que conheceu o estrelato no início dos anos 80.  Apesar disto, Pearcy estará ápto a retornar a estrada para a tour de abertura para os veteranos do SCORPIONS que terá início em setembro.

Fonte: NU Rocks (espanha)

Por Reginaldo Franco (editor RPOL)

JOEY SUMMER: Assina com o selo alemão Avenue Of Allies.

O guitarrista/produtor e vocalista melódico, Joey Summer, assinou com o selo alemão Avenue Of Allies para lançamento do seu segundo álbum "Written On The Horizon". O lançamento será em maio de 2010. O álbum conta com muitas participações do rock e do metal europeu. Os destaques são; o baixista Michael Muller da banda alemã de hard melódico Jaded Heart e o vocalista Goran Edman, ex-Yngwie Malmsteen com quem gravou dois álbuns, "Eclipse" e "Fire And Ice". Goran partcipou dos backings da música "Don't Belive", um remake da faixa originalmente gravada pela sua atual banda, a sueca Street talk e escrita por ele mesmo e o tecladista da banda, Fredrik Bergh.

Outro ótimo momento do álbum, é a faixa "Anymore", cover do sucesso extraído do álbum "Trust" do Jaded heart e escrita por Michael Bormann. Nesta track, o baixista do Michael Muller (Jaded Heart) participa com um vigoroso baixo, preciso como sempre foi sua marca registrada na banda. "Anymore", foi o primeiro single deste novo trabalho do guitarrista Joey Summer e pode ser ouvida na programação de algumas rádios no Brasil e exterior, antecipando um pouco do repertório contido no álbum que transita entre o hard'n heavy, rock  melódico e o AOR.

O músico também disponibilizou a música em seu myspace oficial: www.joeysummer.com/joeysummer2009

Agora é só esperar o lançamento oficial.

Por: Reginaldo Franco

MYSPACE ROCKPRESS ON LINE:

Olá a todos os internautas rockeiros de plantão! Estamos projetando um myspace onde você (banda ou cantor) poderá enviar seu material, que será avaliado e posteriormente postado no peril oficial da ROCKPRESS para divulgar sua banda, música, trabalho, etc...

Não será cobrado nada. Esta iniciativa é puramente voltada em ajudar o mercado de música independente a espalhar ainda mais a semente do Rock e do Metal mundo a fora! Aguardem para mais informações!

RÉGIS FRANCO | ROCKPRESS ON LINE

DAVE MURRAY: Guitarrista do Iron Maiden fala sobre sua guitarra favorita.

Por Bento Araújo | Em 08/05/08 | Fonte: Gear-Monkey.com

Dave Murray, guitarrista do IRON MAIDEN, falou em 2008 sobre uma de suas guitarras favoritas, uma Fender Stratocaster fabricada em 1957.

"Existe uma história por trás dessa guitarra; ela pertenceu ao guitarrista do FREE, Paul Kossoff. Eu a comprei um ano após a morte dele, através de um anúncio publicado por sua família no semanário Melody Maker. Eu tinha os números de série dela, então foi fácil ter certeza de que era mesmo o instrumento de Koss".

"Ele usava bastante essa guitarra na época do FREE, inclusive cheguei a assistir, há muitos anos atrás, o grupo tocando 'My Brother Jake' na TV britânica, no programa Top Of The Pops; e ele estava usando essa guitarra. O FREE era uma das minhas bandas favoritas, então eu tinha que possuir aquela guitarra simplesmente pelo fato dela ter pertencido ao Paul Kossoff".

"Eu paguei cerca de 1400 dólares por ela, o que na época era uma boa quantia de dinheiro, mas eu não estava nem aí; apenas vendi tudo o que tinha para conseguir comprá-la. A partir de então comecei a usá-la sem parar e sempre foi algo mágico, pois ele usava essa guitarra no passado."

Murray fez questão de não alterar nem os captadores originais da Fender, mantendo a originalidade do instrumento: "Ela foi a minha guitarra principal por muitos anos, pois eu a usava muito durante as tours. Tocava tudo com ela: bases e solos; coisas pesadas e coisas mais limpas... Ela é uma guitarra realmente versátil".

De uns tempos pra cá Murray deu uma folga para sua guitarra favorita: "Eu cuido dela como cuido da minha vida. De tanto carregá-la pelo mundo ela acabou sofrendo alguns golpes, então foi hora de aposentá-la. A guitarra descansa agora na casa da minha mãe, então eu ainda continuo brincando com ela de vez em quando".

ANN WILSON: vocalista do Heart lança CD solo.

Fonte: Heart - site oficial | publicado pelo site whiplash.net

Ann Wilson, vocalista do HEART, lançará em 11 de setembro seu primeiro trabalho solo, intitulado "Hope And Glory".

O CD terá como convidados especiais Elton John, K.D. Lang, Alison Krauss, Rufus Wainwright e sua irmã Nancy Wilson, dentre outros.

Eis os títulos das músicas do disco: "Goodbye Blue Sky"/ "Where To Now St. Peter"/ "Jackson"/ "We Gotta Get Out of This Place"/ "Immigrant Song"/ "Darkness Darkness"/ "Bad Moon Rising"/ "War Of Man"/ "Get Together"/ "Isolation"/ "A Hard Rain's A Gonna Fall" e "Little Problems Little Lies".

W.E.T.: Jeff Scott soto em novo projeto da Frontiers Records.

Traduzido por Kako Sales | Em 01/10/09 | Fonte: Blabbermouth | Postado originalmente no site: whiplash.net

A Frontier Records definiu a data de 06 de novembro na Europa (24 de novembro nos EUA) para lançamento do álbum auto-intitulado do W.E.T., em um pack especial com CD/DVD.

Apresentando os grandes talentos do cantor/compositor JEFF SCOTT SOTO (TALISMAN), o guitarrista/compositor Erik Mastensson (ECLIPSE) e o tecladista Robert Sall (WORK OF ART), “(W)ork of Art (E)clipse (T)alisman” foi composto e gravado nos últimos 12 meses e concentra os melhores elementos das três bandas nas quais os músicos têm se envolvido.

Erik comentou: “No começo era somente um projeto iniciado pela Frontiers, mas durante o processo, o projeto se transformou em algo maior que o que nós haviamos planejado. Houve uma fluência fantástica na composição e quando Jeff gravou os vocais, tudo se encaixou”.

Jeff acrescentou: “Estou muito entusiasmado com o W.E.T. Que brilhante idéia da Frontiers de nos juntar. Acho que o álbum ficou melhor do que prevíamos e mal posso esperar pra ver a reação dos fãs do rock melódico. Estou muito orgulhoso desse álbum e acredito que muita gente vai “molhar” (N do T: wet em inglês significa molhar) as calças quando escutá-lo!”

Ele continuou: “Eu sabia que esse era o tipo de álbum que muitas pessoas queriam que eu fizesse, então estou muito esperançoso de que ele seja uma das maiores coisas que já fiz em minha carreira até agora. Eu nunca tinha escutado tantas coisas sobre algo que eu tenha feito parte e não poderia estar mais orgulhoso dos meus companheiros Erik e Robert, por ajudar a criar o que certamente se tornará um clássico”.

Com relação aos planos da banda, Jeff disse: “Acho que se der tudo certo, seríamos idiotas de não pegar a estrada. Provavelmente iniciaremos com a seleção de algumas datas e então marcaremos alguma coisa. É necessário lembrar que temos três carreiras separadas e completamente diferentes e todos estão no momento em atividade, mas tenho certeza que isso é só o começo de algo que durará, não somente uma coisa passageira”.

Tracklist do "W.E.T.":

01. Invincible

02. One Love

03. Brothers In Arms

04. Comes Down Like Rain

05. Running From The Heartache

06. I'll Be There

07. Damage Is Done

08. Put Your Money Where Your Mouth Is

09. One Day At A Time

10. Just Go

11. My Everything

12. If I Fall

DVD:

* "One Love" (video)

* "Comes Down Like Rain" (video)

* "Brothers In Arms" (video)

* 15-minute EPK

ACE FREHLEY: O cara mais sortudo do mundo!

Traduzido por Marco Néo | Em 21/06/07 | Fonte: Brave Words & Bloody Knuckles

\\ O artigo a seguir é de autoria de Travis Tritten, do "The Sun News": \\

Ele é o homem do espaço da banda que seus fãs alegam ser a melhor do universo. O icônico guitarrista Ace Frehley deu um pulo na Broadway, no sábado passado, para o primeiro aniversário da KISS Coffee House.

Fãs com parafernália do KISS, maquiagem e tatuagens fizeram fila para ver o guitarrista da formação clássica do grupo. Alguns viajaram de ponta a ponta dos EUA e pagaram 150 dólares para passar alguns momentos com Frehley, que deu autógrafos e abraços para os fãs.

"Eu nunca pensei que o KISS fosse se tornar tão grande. Foi algo que começamos juntos", disse o guitarrista, que desenhou o famoso logotipo do grupo. "É um fenômeno".

Jennifer Wood foi de carro de Pensacola, na Flórida, até a Coffee House e pagou para se encontrar e conseguir um autógrafo de seu guitarrista favorito. "Ele é misterioso. Não se vê o Ace por aí facilmente", disse Wood, que ficou na vigília no web site da Coffee House e comprou seu ingresso VIP no dia em que os ingressos foram postos à venda.

Esta foi a primeira visita de Frehley à 'Coffee House', que é decorada com souvenirs do KISS e com um telão em que shows da banda são mostrados.

"Após um ano de funcionamento, o empreendimento está crescendo rápido", disse o dono Brian Galvin. "O merchandise responde por uma parcela muito grande do negócio, mais do que prevíamos", afirmou.

Apesar da longa fila de fãs que aguardavam para entrar no sábado, a maioria dos freqüentadores normais do local não são fãs do KISS e vêm por causa do café, segundo o proprietário. Mas a loja teve um impulso quando Gene Simmons e Paul Stanley apareceram por lá e também arrastaram hordas de fãs para vê-los no ano passado.

Frehley, que lançará um novo álbum no próximo outono (no hemisfério Norte), disse que não é a primeira vez que vai a Myrtle Beach. Ele já havia ido à praia Californiana com sua família, quando criança. "Eu caçava caranguejos por aqui com meu tio quando era pequeno".

A imagem de Ace Frehley caçando caranguejos está a anos-luz de distância da imagem que os fãs têm dele - um homem do espaço com estrelas douradas no lugar dos olhos e botas de plataforma enormes, andando por uma nuvem de fumaça no palco. "Ace Frehley, pra mim, é o melhor guitarrista que foi trazido de outro planeta", disse Ben Katzman, que viajou 12 horas de Miami, na Flórida.

De sua parte, Frehley disse que está perplexo com tanta adoração. "Eu sou o cara mais sortudo do mundo. Eu agradeço a Deus todo dia", disse.

 \\ Fonte desta matéria (em inglês): Brave Words & Bloody Knuckles \\

JOHN SYKES: Volta à carreira solo

(Nota publicada originalmente no site oficial de John Sykes e traduzida por Regis Franco)

O guitarrista excelente e virtuoso, mundialmente mais reconhecido pelo seu trabalho magnífico no álbum 1987 do 'WHITESNAKE', disse no seu site oficial o seguinte em 7 de julho de 2009: Primeiro, eu gostaria de agradecer aos fãs por todo o apoio ao longo dos anos e dizer que foi realmente um privilégio e uma honra cantar e tocar grandes canções de Philip em Thin Lizzy. Depois de muitos anos para se dedicar à banda, eu sinto que é hora de voltar a jogar a minha própria música, e estou muito ansioso para turnês no futuro próximo.Como sempre, o amor eo respeito à Phil. 


See you all soon. John Sykes

REVIEW: JOEY SUMMER | Álbum: 'NASCER'

Banda: Joey Summer
Álbum: Nascer
Estilo: Hard Rock
Gravadora: Independente
CD Nacional - simples
Ano: 2009
País: Brasil
Tempo: 51'20"
Nº de faixas: 11 músicas.
Home Page Oficial: www.joey-summer.com

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Há algo que me irrita muito e é a fusão entre música e pregação religiosa. Se expressar de forma implícita é tolerável, mas quando o cara fala tudo o que todo mundo já ouviu, realmente satura.
Joey Summer é um músico fenomenal e em "Nascer", recrutou uma equipe com talento compatível com o seu. Nas onze faixas do disco, um Hard Rock bem feito, com várias baladas e uma pegada comercial agradável, que permite a execução em rádios e emissoras de televisão. Houve capricho indiscutível na gravação, mixagem, masterização, arranjos e escolha de timbres, fatores que somam pontos (vários) no resultado final e contribuem para o reconhecimento do artista.
Mantendo o profissionalismo e permitindo a comercialização do artefato em preço popular, a prensagem saiu em SMD, formato que deveria ser adotado por todas as bandas do underground, pois pouco pesa no bolso do artista, mas não perde o profissionalismo (como ocorre com as mídias graváveis).
Num álbum com tantas qualidades, as letras ficaram aquém do esperado, pois são totalmente previsíveis, trazendo as mensagens maçantes que a maioria das bandas evangélicas trazem, enfocando fé e conversão ao cristianismo. Fico pensando no caos gerado se espíritas, mulçumanos, budistas e judeus, por exemplo, também utilizassem o Rock para difundir suas crenças. Isso sem falar dos politeístas (como apreciadores de umbanda, quimbanda e candomblé). Por sorte não tiveram esta idéia.
Nada contra qualquer religião, desde que seja baseada no bem, mas acredito que se o ouvinte quiser pregações, procurará uma igreja. Afinal, o que não faltam são templos.

Formação:
Joey Summer: guitarra, vocal
Daniel Lamas: teclado, programação
Markcell: baixo
Geraldo Abdo: bateria, percussão

Track List:
01. Nunca Um Passo Atrás
02. O Vento
03. Erros E Lembranças
04. Nada Sou Sem Você
05. Vale A Pena
06. Onde Deus Está
07. Rough Ride To Paradise
08. Uma Estrela No Céu
09. Certeza No Olhar
10. Nascer
11. O Vento (Orquestral)

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Por Cristiano "Frank" Gonçalves |allthebangers.com 

SURVIVOR: Sobreviventes do AOR

Por Allan Jones | publicado no site whiplash.net originalmente

O Survivor apareceu no cenário em 1978, integrado por Jim Peterick e Frankie Sullivan (guitarras), Dave Bickler (vocal), Dennis Johnson (baixo) e Gary Smith (bateria).

O álbum “Survivor” saiu em 79. Logo em seguida ao lançamento, Stephen Eliss e Marc Doubray substituiram o baixista e o baterista respectivamente. A banda começou a fazer pequenas apresentações, visando divulgar o álbum.

O próximo disco chamou-se “Premonition” e trouxe a bela canção “Take You On a Saturday”.

Em 82, Eles foram convidados para fazer a trilha sonora do filme Rocky III que saiu no mesmo ano, e foi aí que o Survivor aconteceu. A música tema “Eye of the Tiger” permaneceu por cinco meses em primeiro lugar na parada. O álbum de mesmo nome vendeu 1 milhão de cópias e a banda conquistou as rádios americanas.

Em 83, fizeram mais um álbum batizado de “Caught in a Game”. Este foi o segundo álbum do tecladista Daryl Dragon que havia se juntado à banda. Com o sucesso, o vocalista Dave Bickler se sentiu tentado a arriscar uma carreira solo. A banda bem que tentou segurar, mas não teve jeito.

Jim Peterik correu atrás de um vocalista e trouxe o não menos talentoso Jimi Jameson (ex-Cobra). A banda não deixou a peteca cair e em 1985 lançou um álbum que emplacou mais dois hits, “High On You” e “The Search is Over”. O álbum se chamou “Vital Signs”.

Ainda em 85, uma nova continuação de Rocky foi lançada e mais uma vez o Survivor estava presente, desta vez com a canção “Burning Heart”. Desnecessário dizer que foi mais um sucesso.

Tempos depois, a banda sofreu mais abandonos. Desta vez foram Stephen Eliss e Marc Doubray que resolveram sair fora. Nesta época a banda já divulgava “When second Counts”, um álbum mediano que entre outras menos interessantes trazia a faixa “How much Love”.

A banda ficou como um trio, que resolveu continuar e gravar um álbum com músicos de estúdio.

“Too Hot To Sleep” foi lançado, e apesar de não ter tido o sucesso esperado, foi satisfatório. As músicas “Desperate Dreams” e “Across the Miles” (a mesma que foi gravada pelo Uriah Heep em 98) entraram nas FMs e mantiveram o nome da banda na ativa.

No começo da década de 90, a banda se manteve na memória dos fãs através dos caça níqueis, duas coletâneas. A segunda, de 93, trouxe duas nova faixas que contavam com o retorno de Dave Bickler aos vocais.

A banda começou a fazer uma turnê pelos EUA, e o resultado foi bom até os integrantes se desentenderem novamente e darem uma nova pausa, Nesta pausa o vocalista Jimi Jameson retornou e tomou as rédeas da banda.

Foi lançado o álbum “Empires”, que não conta com os guitarristas originais e fundadores da banda, apenas Jimi Jameson e um mar de músicos desconhecidos. Apesar dos pesares o álbum agradou em cheio aos ouvintes.

DAVE MUSTANE: Desculpas pedidas.

Traduzido por Karina Detrigiachi | Em 22/11/09 | Fonte: Ultimate Guitar | publicado originalmente no site whiplash.net

Foto da chamada: Makila Crowley

O líder do MEGADETH, Dave Mustaine recentemente concedeu uma entrevista ao site Ultimate-Guitar.com e abaixo seguem alguns trechos da conversa.

Em uma conversa recente que eu tive com o James Lomenzo [baixista do MEGADETH] ele te descreveu como “perfeccionista”. Ele disse que todos os caras com quem já trabalhou — Zakk Wylde, Slash, e David Lee Roth — todos eram assim. Você concorda com essa declaração?

Mustaine: “Um perfeccionista? Eu sou do signo de Virgem então acho que as pessoas fazem afirmações generalizadas sobre os Virginianos. Embora eu realmente não goste de ouvir uma declaração generalizada, porque geralmente soa como superstição quando você ouve coisas assim. Então, sabe de uma coisa? Eu sou virginiano e sou perfeccionista.

Mas há outras situações que devem ser levadas em consideração quando você se tornar um líder. Seja um maestro, um líder de um grupo ou um líder escoteiro. Se você é uma pessoa que está em uma posição de autoridade, então você tem que assumir algumas outras tarefas. Como entender a psique humana e lidar com pessoas. Especialmente se eles são temperamentais e possuem um dom, mas não sabem como usufruir dele.

Ao longo dos anos tem sido um desafio ser uma pessoa que era apenas um guitarrista e agora tem de falar pelas entrelinhas nas músicas. No METALLICA, este era o trabalho do James [Hetfield, vocalista] e, pra mim foi uma frustração não ter encontrado um vocalista para o MEGADETH porque eu não era um cantor. Toda minha experiência em cantar era baseada em fazer os backing vocals no METALLICA e cantar na escola bíblica.”

O "The System Has Failed" foi na verdade gravado como um álbum solo do Dave Mustaine. Há diferença entre um trabalho solo do Dave Mustaine e um álbum do MEGADETH?

Mustaine: “Acho que a melhor forma de responder é dizer que eu gosto do ‘Risk’. Acho que o ‘Risk’ é um ótimo álbum. As pessoas não gostam dele pois dizem que está escrito ‘MEGADETH’ nele. Mas se estivesse escrito Dave Mustaine ele teria sido bem recebido. Mas acho que como foi lançado como um álbum do MEGADETH os fãs esperavam por algo mais agressivo.

Aquele álbum deveria ter sido feito muito mais rápido do que foi e era pra ter sido muito mais pesado. Mas na época eu estava tentando manter a tranqüilidade na banda com o Marty Friedman, tanto quanto possível então eu realmente, realmente me virei do avesso para deixar esse cara confortável.

Depois do lançamento do ‘Risk’ eu fui até o Marty e falei que eu ouvi que muitas pessoas compraram o álbum e o atiraram pela janela no caminho da loja pra casa e tudo o mais. E que há muitas outras pessoas que gostaram pois ele é diferente. Então é daquela forma que um álbum do Dave Mustaine deveria soar. Se não soasse como o MEGADETH, ele provavelmente soaria na linha entre o ‘Risk’ e o ‘Endgame’.

Você não só teve uma experiência positiva com o "Endgame" mas também soa como se você tivesse chegado a um ponto onde você não precisa mais se esconder atrás da cortina. Que você está disposto a dar a cara a tapa pela música que você faz e lidar com a forma como as pessoas vão reagir a ela.

Mustaine: “A questão é que eu cresci muito e sempre terá quem fale merda sobre mim, não importa o que eu faça. Se é bom, ruim ou indiferente, e está tudo bem, eles têm esse direito.

Eu tenho o mesmo direito de dizer o que eu quiser nos meus álbuns assim como eles dizem o que querem. O chato é que às vezes as pessoas dizem coisas que não são legais. Não é nada sobre mim como músico, eles fazem declarações pessoais sobre mim, sendo que eles não me conhecem como pessoa.

Eu tenho feito um monte de coisas. Quando eu comecei na banda, antes eu estava no METALLICA, e o metal estava apenas começando a atingir os Estados Unidos na forma da New Wave of British Heavy Metal.

Meu trabalho com o que eu fiz no METALLICA; o que eu fiz com os meus amigos no ANTHRAX; o que eu fiz noSLAYER e Kerry King; possuem uma grande conexão.

Como os Sete Graus de Kevin Bacon. Pensando nisso: nós quatro, os ‘big four’ [METALLICA, SLAYER,MEGADETH e ANTHRAX], uma coisa que temos em comum é que amamos esta música.”

Tendo dito tudo isso, não parece haver atritos entre você e os caras do SLAYER, METALLICA, nem mesmo com os ex-membros de sua própria banda.

Mustaine: “Eu me envolvi com todos esse caras, saíamos juntos, fui amigo deles e tudo o mais. E ainda é assim. Apesar de eu realmente não conversar com os caras da minha última banda [METALLICA], eu ainda os respeito. E eu disse isso, quando eles foram nomeados ao Hall of Fame; Achei que foi bom pra eles.

Meu relacionamento com o ANTHRAX é ótimo. Tanto é que eu ainda tenho contato com alguns dos seus ex-membros. O Danny Spitz é um dos meus melhores amigos, e apesar do Joey [Belladonna] ser um pouco difícil de entender, ainda somos amigos.”

Atualmente vocês estão excursionando com o SLAYER na turnê "Canadian Carnage".

Mustaine: “Sim, acabamos de renovar a nossa relação de trabalho e esperamos que continue a estabelecer algum fundamento para que possamos restabelecer a nossa amizade. E acho que algo ótimo aconteceu lá. A propósito, queria desejarsorte para o Tom [Araya] em sua cirurgia. Os leitores devem enviar suas estimas de melhoras e orações, isso se eles não acharem que vão torrar em chamas orando por Tom. Tivemos há 19 anos um incidente que aconteceu e que causou mágoa entre as bandas e não nos aproximamos durante um tempo. Mas isso é passado. E não ficou somente no passado como agora também chegou a um ponto onde Dave [Lombardo] e Kerry estavam no meu camarim e passamos um tempo juntos, foi ótimo.

Eu levei o Kerry para fora e disse ‘Posso perguntar o que é que te deixa tão puto?’ pois eu não me lembro. Ele estava pronto para me responder e alguns caras apareceram e falaram ‘Cara, o 'Endgame' é ótimo.’ E eu não queria parecer desrespeitoso e disse ‘Sim, eu sei’ então eu disse ‘Sim, obrigado, eu agradeço.’ E depois apareceu um outro cara e eu falei ‘Kerry, vamos voltar lá pra dentro.’ então entramos e esse foi o fim da conversa.”

Então o Kerry nunca te contou o que aconteceu?

Mustaine: “Não, voltamos para dentro e fomos dar atenção às outras pessoas. Mas eu encaro dessa forma: Quando eu fui conversar com eles no começo da turnê, acho que eles estavam um pouco relutantes devido ao meu passado. Mas eu tive uma profunda mudança psíquica na minha vida.

Eu recentemente vi uma declaração que o SLAYER fez na qual mencionaram uma coisa positiva sobre a gente e nós pensamos ‘Ow, está dando certo; estamos nos tornando amigos novamente.’

E o meu empresário falou que o Kerry queria me ligar e eu pensei, ‘Isto é tão impressionante.’

Assumo, eu sou um cristão e eles podem não ser, mas estou tentando viver minha vida de uma forma diferente. E eu sou o único que disse algo que causou problemas e por isso me desculpei. Então, talvez algum dia estes caras confiem em mim novamente e eu sinto que agora nós estamos sendo capazes de nos tornarmos amigos de novo. Eu penso: ‘Eu quero passar mais 19 anos desta forma?’

Para ler a entrevista completa (em inglês) acesse este link.

NAZARETH: Re-lançamento de álbuns.

Fonte: Site oficial nazarethdirect.co.uk | trazuzida por: Regis Franco

Salvo Records decidiu re-lançar todos os álbuns do Nazaré, todos os álbuns serão Remasterizados com faixas bônus extras.O primeiro álbum a ser lenaçado será "Bazareth" e " Exercices" juntos em um único pacote, seguido por "Razamanaz".

Salvo Records também estará lançando um novo cd duplo 'Anthology Collection ".

RATT: Prepare-se para uma 'Infestação'.

24 de outubro de 2009 (nota originalmente publicada no site oficial da banda) | traduzido por Regis Franco

Os íncones lendários do hard-rock anunciam: "Infestações". Ttítulo do novo álbum que deve sair apartir de março de 2010 através da gravadora Loud & Proud / Roadrunner

Nova York, NY: O legendário íncone do hard, RATT anunciou hoje que 'Infestation' será o título do seu próximo álbum, previsto para março 2010, através Loud & Proud / Roadrunner Records. 'Infestation é o álbum de estúdio da banda pela primeira vez desde 1999. A 'infestação' foi produzido por Elvis Baskette (Chevelle, Incubus, Limp Bizkit) e marca a primeira vez em sua carreira que o RATT grava fora de Los Angeles! A banda 'morou' dentro do estúdio de Elvis na Virgínia durante a gravação do álbum. Além do núcleo, os membros de longa data Stephen Pearcy, Warren Demartini e Bobby Blotzer, participaram. O álbum também apresenta o novo guitarrista Carlos Cavazo, ex-Quiet Riot, e Robbie Crane, que continua com a banda desde os últimos doze anos, vai continuar no baixo.

RATT desfrutaram de um rico legado impressionante, e certamente de longa duração ao longo dos anos, tendo feito a sua marca na década de 1980 com vários álbuns de platina, incluindo 'Out of the Cellar', 'Invasion Of Your Privacy' e 'Dancing Undercover'. Com o multi-platinado álbum de estréia "Out Of Cellar" completando 25 anos, a banda está anciosa por começar um novo capítulo com nova música para complementar (raticficar) seu impressionante legado após mais de duas décadas.

DAVID LEE ROTH: Front man além do termo.

David Lee Roth, também conhecido como Diamond Dave (Bloomington, 10 de outubro de 1954), é um vocalista de rock que se tornou conhecido por seu trabalho no Van Halen. Filho de Nathan Roth, um proeminente oftalmologista judeu, David foi morar em Pasadena (Califórnia, Estados Unidos) na adolescência após morar em Swampscott (Massachusetts, Estados Unidos). Manny Roth, tio de David, é proprietário de um influente clube noturno em Nova York. Os avós de David são imigrantes da Ucrânia que vieram morar no estado de Indiana.

As características mais marcantes de David são suas performances acrobáticas, com golpes de artes marciais, sua voz e seu senso de humor.

Em abril de 1985 David saiu do Van Halen, embora algumas fontes digam que na verdade ele foi mandado embora da banda. Segundo foi dito, as maiores discordâncias vinham de David com Eddie Van Halen, já que Eddie queria incorporar ao som da banda teclados, sintetizadores e baladas. Em sua autobiografia lançada em 1988, Crazy From the Heat, David caracterizou a música do Van Halen logo antes da sua partida como "tediosa". Dizem que David queria gravar um álbum rapidamente e logo depois sair em turnê, e então lançar um filme, Crazy From the Heat, mas seus companheiros de banda estavam apáticos, letárgicos e afundados em drogas. David também não gostou da participação de Eddie na música Beat It, gravada por Michael Jackson em 1983. Eddie nunca contou a David que iria participar da gravação, por medo de que David tentasse impedi-lo. As razões exatas pelas quais David deixou a banda continuam não-totalmente esclarecidas. Desde 1985, David e seus antigos companheiros de banda isolaram-se.

No final de 1985 David montou uma banda considerada por muitos uma das maiores formações de todos os tempos, composta pelo guitarrista Steve Vai, o baixista Billy Sheehan e o baterista Gregg Bissonette. David ainda chamou Ted Templeman, produtor do Van Halen, para produzir o álbum de estréia da banda. Eat 'Em and Smile foi o retorno de David ao hard rock, e com um considerável sucesso comercial. A turnê desse álbum foi uma das mais bem-sucedidas de 1986.

No início de 1988 David lançou Skyscraper, um álbum mais experimental e com um som mais pop, contando ainda com a mesma line-up do álbum anterior: Vai, Sheehan e Bissonette, mas desta vez produzido por Roth e Vai ao invés de Templeman. Embora esse álbum contenha a música solo mais famosa de David, Just Like Paradise, ele não teve uma resposta tão boa quando Eat 'Em and Smile.

Em 1991, David lançou A Little Ain't Enough, um álbum básico de hard rock, produzido por Bob Rock, que ganhou o status dourado da RIAA. O guitarrista-prodígio Jason Becker, então com 20 anos de idade, participou das gravações do álbum, mas foi diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig pouco tempo depois do início da turnê, e foi substituído por Joe Holmes. O palco da turnê de A Little Ain't Enough tinha um par de pernas infláveis gigantes, posicionadas em um "ângulo aberto", vestindo meias rasgadas. Os gostos musicais mudaram bastante em meados de 1991 com a chegada da música grunge, fazendo com que a turnê de David não tivesse tanto sucesso como no passado,

Em 2007, David volta à Van Halen para realizar turnê após 20 anos de separação.

Curiosidades:

O nome do disco lançado pelo Van Halen em 1988, OU812, é uma resposta ao primeiro disco de Roth (OU812 é lido como "oh, you ate one too?").

A música de David Yankee Rose aparece no jogo de eletrônico GTA Vice City em uma das rádios que são executadas nos veículos da cidade. É possível escutá-la na rádio VRock.

SWEET: Prepulsores do glam metal

matéria extraída do portal do rock: www.portaldorock.com.br

O Sweet foi uma banda requintada do glam rock dos anos 70, que trazia ao público o visual andrógeno e a guitarra pop do Queen e do T.Rex. Embora nunca tenha feito muito sucesso nos EUA, o Sweet era bastante popular na Inglaterra e reconhecido por ter influenciado as bandas pop metal dos anos 80 (como o Poison) e as bandas pop pesadas dos anos 90, além de ter influenciado de alguma forma as bandas punk rock da safra de 1977.

As raízes do Sweet se estendem desde 1966, quando o vocalista Brian Connolly e o baterista Thomas Tucker tocavam juntos numa banda amadora chamada Wainwright's Gentlemen. Em poucos anos, eles saíram da Gentlemen e formaram sua própria banda, o Sweetshop, com o guitarrista Frank Torpey e o baixista Steve Priest. Em 1970, o Sweetshop passou a se chamar Sweet e Torpey foi substituido por Andrew Scott. O quarteto assinou contrato com a RCA Records, que os uniu com as composições da dupla Nicky Chinn e Mike Chapman, conhecida pelas baladas bubblegum. No ano seguinte, o Sweet junto com a dupla Chinn e Chapman, já estavam estourando com seu primeiro hit "Funny Funny" e, logo em seguida, com "Little Willy", "Poppa Joe", "Wig-Wam Bam" e "Co-Co" - todas musiquinhas idiotas porém grudentas.

A banda lançou alguns rocks mais pesados e Chinn e seu parceiro Chapman criaram o clássico "Blockbuster", que logo chegou ao Top 1 da parada inglesa. Todos os próximos singles deles - "Hell Raiser," "Ballroom Blitz," "The Six Teens" e "Teenage Rampage" - alcançaram o Top 10 na Inglaterra, sendo que "Ballroom Blitz" foi a música que mais permaneceu no Top 10 britânico em meados de 1975.

Determinados a tomar o controle de suas músicas, o Sweet dispensou Chinn e Chapman em 1974 e começou a compor suas próprias canções, então lançaram o LP Sweet Fanny Adams, que entrou para Top 30 da Inglaterra. O álbum com rock mais pesado Desolation Boulevard estourou com o hit "Fox on the Run", que alcançou a segunda posição nas paradas inglesas e a décima nos EUA. Seu próximos álbuns tinham singles menos orientados e mais coesos e mantinham o estilo glam rock de seus trabalhos anteriores; como resultado, a base de fãs da banda mudou de adolescentes instáveis para um público adulto mais culto.

Nos anos 70, o líder Brian Connolly deixou a banda e foi substituído pelo tecladista Gary Moberley. O novo grupo não era tão popular como no passado e, finalmente, se firmou em 1982. Porém, nos anos 80, houve algumas modificações no Sweet envolvendo alguns integrantes originais e outros novos. A reunião mais notável aconteceu em 1986, com o ex-vocalista do More, Mario Day, no vocal da banda.

Em 1992, houve um retorno do interesse pelo Sweet, quando a música "Ballroom Blitz" apareceu na trilha sonora de Wayne's World (O Mundo de Wayne) e também pelo fato de bandas pop de sucesso, como por exemplo o Material Issue, ter citado o Sweet como influência.

Infelizmente o líder da banda Brian Connolly estava sofrendo de uma doença muscular degenerativa e sua versão remodelada da banda Sweet, batizda de Brian Connolly's Sweet durou apenas poucos anos antes dele ficar totalmente debilitado. Em 1997, Connolly faleceu vítima de problemas no fígado, mas o guitarrista Andy Scott continuou com uma nova banda, chamada Andy Scott's Sweet, que virou uma atração popular nos eventos municipais e nos parques britânicos.

O "Sweet" do guitarrista Andy ainda está fazendo shows por aí, carregando a marca do clã Sweet. Confira a agenda da banda aqui: www.thesweet.com/ukgigs.htm.

Marcio Faveri - da redação

Camila Toso - Arte

VISITE O SITE OFICIAL DO SWEET

STEVE PERRY: 30 anos de AOR

Por Durval Campos | Em 10/11/08 | Originalmente publicado no site whiplah.net

Em 1971, insatisfeito ao lado do grupo de Carlos Santana, Gregg Rolie (teclado e vocal) resolve deixar a banda do guitarrista latino. Pouco tempo depois, seu ex-parceiro de banda, Neal Schon (guitarra), toma a mesma decisão. Incentivados a formar uma nova banda, a dupla convida George Tickner (guitarra), Prairie Prince (bateria) e Ross Valory (baixo) para esta nova empreitada. Em 1973, após a gravação de algumas ‘demos-tapes’, a banda resolve adotar o nome Journey.

Prince resolve deixar o posto de baterista antes mesmo do primeiro registro do grupo. Em seu lugar, foi chamado Aynsley Dunbar (bateria), que participou das gravações do primeiro CD “Journey”, lançado em 1975. Musicalmente, o álbum contém influências de rock, jazz e toques progressivos. Essas características também são comuns aos dois álbuns seguintes, “Look Into the Future” e “Next” - uma fase em que o Journey se reduziu a um quarteto, com a saída de Tickner.

Com vendagens apenas medianas, a banda fez novas alterações em seu ‘line-up’. O vocalista Robert Fleischman chegou a ser contratado, mas durou pouco tempo na banda, tendo gravado apenas a música “For You”, lançada depois unicamente no ‘box-set’ “Time 3”.

Faltava aquele “algo mais” para catapultar o nome do Journey ao estrelato. Eles precisavam de um vocalista único e especial. Em 1977 uma fita demo de uma desconhecida banda de blues e rock chamada "Alien Project" chegou às mãos de Herbie Herbert, que coincidentemente procurava por um vocalista para o Journey., que logo contatou Steve. Na Segunda metade daquele mesmo ano, mais precisamente no dia 10 de outubro, Steve tornou-se o vocalista do Journey mudando assim o curso do estilo que convencionou-se a chamar de Art Oriented Rock – AOR.

Steve recebeu o apelido de "The Voice" pelos fãs, críticos e colegas músicos pela voz forte, melodiosa e capaz de atingir notas altas com grande facilidade. Ele ainda toca guitarra, piano e bateria, e cita Sam Cooke, Jackie Wilson e Marvin Gaye como sua inspiração musical.

Steve Perry gravou no ano seguinte, em 1978, seu primeiro álbum ao lado do Journey, “Infinity” - o último com Aynsley Dunbar na bateria. O disco, clássico total, contava com uma sonoridade diferente dos álbuns anteriores, sendo mais acessível, melódico e menos experimental. O sucesso comercial foi muito gratificante.

“Evolution”, o disco seguinte e já contando com Steve Smith no posto de baterista, foi impulsionado pelo bem-sucedido ‘single’ Lovin’, Touchin’, Squeezin, superado apenas pelo hino "Don’t Stop Believin' ". Da mesma forma, foram lançados “Departure” e o ao vivo “Captured”, ambos com ótimas vendagens e elevando o nome e a música do Journey aos quatro cantos do planeta. Tudo parecia perfeito, mas o grupo sofre uma grande perda nesta época: desgastado pelas freqüentes turnês, o fundador da banda, o injustiçado Gregg Rolie (escute os álbuns solo deste cara e observe que primor!) sai da banda, dando lugar ao tecladista Jonathan Cain que, além de ótimo instrumentista, era também um exímio compositor.

Com isso o ápice da carreira do Journey veio a seguir em 1981, com o lançamento de “Escape”. Recheado de ‘hits’, a maioria contando com Cain compondo, o álbum chegou ao primeiro lugar nos ‘charts’ americanos. Da gigantesca turnê em promoção deste disco saiu o DVD Live in Houston. Ali via-se um grupo coeso, talentoso e cheio de personalidade. E quem disse que se acomodaram? Mandaram ver com o passo seguinte, o também multi-platinado “Frontiers”. Este disco carimbou de vez a banda como A banda de AOR (isso mesmo, com o “A” maiúsculo). A importância foi tamanha que serviu para batizar a maior gravadora do estilo (a Frontiers, da Itália), é mole?!

Mas como nem tudo são flores, mais mudanças na formação: Ross Valory e Steve Smith deixam surpreendentemente a banda. Ninguém imaginaria que pudéssem sair justamente no melhor momento do Journey. E Steve Perry continuava destruindo tudo com sua voz cada vez mais potente. Novas idéias, novos rumos e então saem do estúdio com o que viria a ser o último lançamento de inéditas dos anos 80 do Journey: “Raised on Radio”. Lançado em 1986, o disco contava, além de Perry, Schon e Cain, com Larrie Londin - bateria e percussão e Randy Jackson no baixo e vocal. Mesmo com o sucesso do álbum, Perry, que havia assumido o controle total do grupo, decide dar fim às atividades do Journey.

Após um hiato de 10 anos, o Journey volta à ativa novamente com a formação de maior sucesso que já teve: Steve Perry, Nean Schon, Jonathan Cain, Steve Smith e Ross Valory, com o lançamento de “Trial By Fire” que teve grandes vendagens logo em sua primeira semana de lançamento. Turnê em andamento, disco vendendo como água, um apanhado de canções marcantes e bem construídas, mas o que é bom dura pouco (perdoem o clichê absurdo!) e Perry precisa deixar o Journey, desta vez por motivos de saúde, (Steve Perry sofreu um acidente no Havaí enquanto praticava alpinismo e machucou-se seriamente, depois estava sofrendo de artrite, devido ao acidente no Havaí e necessitava urgentemente de cirurgia).

Os remanescentes não quiseram esperar por sua recuperação e chamaram o ex-Tyketto Steve Augeri, bom cantor, mas totalmente “na cola” de Perry. Entretanto, isso já é outra história.

Fontes utilizadas:

http://www.journeymusic.com

http://steveperryonline.net

http://steveperryfanclub.homestead.com

MICHAEL ANTHONY: Momento mais marcante com o Van Halen

raduzido por Nathalie Delahousse | Em 03/12/09 | Fonte: Brave Words & Bloody Knuckles

O baixista do CHICKENFOOT, Michael Anthony (ex-VAN HALEN), falou com Joe Matera do Ultimate-guitar.com recentemente sobre vários assuntos. Seguem alguns trechos extraídos dessa conversa:

Ultimate-guitar.com: Com todos os seus anos de VAN HALEN, qual você considera ter sido sua lembrança mais querida do seu tempo com a banda?

Anthony: "Provavelmente foi quando nós entramos no palco em Southern California no US festival in 1983. Haviam umas 300.000 ou 400.000 pessoas lá enquanto entrávamos naquele palco. Tipo fiquei de boca aberta. Para mim era como Woodstock vezes 10."

Ultimate-guitar.com: Pessoalmente meu álbum favorito do VAN HALEN de todos os tempos é o "Fair Warning".

Anthony: " Legal, Fair Warning é o meu álbum favorito da era Roth."

Ultimate-guitar.com: Eu realmente acho que aquele trabalho foi muito subestimado por todos estes anos. Olhando para trás agora, o que você se lembra sobre o processo de gravação do álbum?

Anthony: "Depois de ter feito alguns discos do VAN HALEN, nós estávamos obviamente nos sentindo muito mais confortáveis no estúdio. Eu creio que naquele ponto, enquanto músicos, nós estávamos nos tornando mais disciplinados e também estávamos tocando melhor do que nunca como uma unidade e como uma banda. Eu apenas lembro que tudo era bom naquela época.

Uma outra coisa boa sobre todo aquele material do início, é que nós nunca, ou muito raramente usamos overdubs, overdubs de guitarra. Nós sempre quisemos tocar ao vivo, como fazíamos no palco, porque era como terminaríamos tocando para as pessoas de uma forma ou de outra. Naquele ponto, nós estávamos também aprendendo um monte de coisas técnicas, toda a magia e tudo o mais, tudo o que você pode jogar nas coisas no estúdio, mas nós sempre quisemos manter aquele tipo de som cru, Eu acho que naquele ponto, nós estávamos provavelmente detonando enquanto banda".

O artigo completo (em inglês) está neste link.

DEF LEPPARD: Mega show com grandes nomes do metal.

(matéria originalmente publicada pelo site crifraclube)

A organização do Festival Download anunciou que seus principais  shows poderão ser vistos ao vivo no site oficial do evento.  O festival acontece de 12 a 14 de junho em Donington Park, Inglaterra.

De acordo com a revista New Music Express, as apresentações do palco principal serão transmitidas online.

Entre os principais grupos que participam do festival estão Faith No More, Slipknot, Def Leppard, Limp Bizkit, Marilyn Manson, Korn, ZZ Top, Whitesnake, Dream Theater eDragonforce.

Outros artistas, como Mötley Crüe, Chris Cornell, Prodigy, Trivium e Papa Roach também participam do festival, mas vão se apresentar em palco secundário.

EDDIE VAN HALEN: Ed fala sobre o álbum VH3

(matéria originalmente publicada pelo cifraclub.com.br)

Na época do lançamento do VH 3, Eddie Van Halen concedeu uma entrevista à Cover Guitarra e eu vo colocar uma parte dela aqui. 

Cover Guitarra - Você poderia contar aos nossos leitores algumas peculiaridades sonoras a respeito desse disco, que fossem diferentes de tudo que você já vez? 

Eddie - Bom, a coisa mais marcante foi o fato de ter feito os vocais principais em "How Many Say I", além do que as letras surgiram antes que as melodias, ao contrário de todos os outros discos. Eu mesmo participei da elaboração dessas letras, como em "Without You", que eu compus no banheiro do estúdio. Achei o resultado tão legal que mandei instalar lá uma unidade móvel de gravação, com um gravador Tascam DA88 e um mixer (risos). Em "Primary " - que serve de introdução para "Ballot and the Bullet" - eu usei uma velha Danelectro Coral Sitar. Na própria "Ballot...", usei um dobro com slide, e a miniatura da Peavey Wolfgang do meu filho para fazer o solo. Em "Once", fiz um solo num baixo de seis cordas, e em "Dirty Dog", uso apenas um único pedal, que foi um Whammy . 

CG- Não pude deixar de notar que os seus solos estão muito mais concentrados na melodia da canção do que antigamente... 

Eddie - Pois é, os solos deste novo disco estão entre os mais ‘humanos’ que já compus. Não fiquei preocupado em impressionar ninguém, mas sim em transmitir emoções reais. Se você e seus leitores escutarem com atenção, vão notar que eu até chego a errar em alguns deles. Mas preferi mantê-los, em nome de uma sinceridade para com o ouvinte. Também pensei que, se revelasse isso, eu talvez pudesse fazer com que a pessoa ouvisse esse disco várias vezes, pois só assim as músicas serão compreendidas na sua essência. Hoje, dou muito mais valor aos solos feitos com acordes do que aquela loucura toda de antigamente. Eu nem penso mais em seguir essa linha de virtuosismo. Estou cansado disso. Quanto menos eu pensar nisso, melhor. O que costumo dizer é que os solos são como uma trepada: se você ficar preocupado com o seu desempenho, você está ferrado! (risos). 

CG- Já que estamos falando em solos, aquele que você compôs para "Beat It", do Michael Jackson, é considerado um dos momentos mais brilhantes da sua carreira. Você concorda com isso? Você poderia nos contar um pouco a respeito dessa gravação? 

Eddie - Sim, eu também acho isso. Me lembro perfeitamente da liberdade com que Quincy Jones (produtor do referido disco) me deixou no estúdio, não estabelecendo nenhum tipo de regra ou orientação sobre o que eu deveria fazer naquela música. Acabei fazendo esse solo como que um teste e ele acabou valendo. Só que o técnico de som teve um trabalho imenso para editar a música em função dele, pois ali a coisa funcionava com uma base-guia ‘qualquer nota’ e o vocal do Michael. Todo o restante foi composto pacientemente nos meses seguintes. 

CG- Como surgiu "Eruption"? ‘Guitarristicamente’ falando, ela é, na minha opinião, a mais revolucionária peça musical de todos os tempos. 

Eddie: Gostei do termo ‘peça musical’ (risos)... Foi a primeira coisa que compus na afinação em G (Sol) aberto, mas apenas como um exercício de aquecimento. Uma noite, estávamos no estúdio gravando nosso primeiro disco quando comecei a tocá-la, de brincadeira. Nosso produtor, Ted Templeman, ficou tão surpreso com aquilo que exigiu que eu gravasse. O pior é que eu nem sabia tocar aquilo direito... 

(incrédulo) Desculpe, mas eu acho que não entendi direito... 

CG- Você disse que não sabia tocar "Eruption" de uma maneira correta? 

Eddie: (com muita simplicidade) É. Se você e seus leitores prestarem atenção, há um pequenino erro no finalzinho dela. Se Ted tivesse me dado mais tempo, eu a teria gravado de uma maneira melhor. Aliás, nosso tempo de estúdio era tão curto que o primeiro disco foi gravado praticamente ‘ao vivo’ lá dentro. For Unlawful Carnal Knowledge demorou um ano para ser gravado, enquanto Balance foi escrito e gravado em quatro meses, principalmente pelo bom trabalho do produtor Bruce Fairbairn. Aliás, acho que o principal papel do bom produtor é criar um astral legal no estúdio. 

CG -Como funcionava o seu processo de composição naquela época? 

Eddie - A maioria das músicas dos três primeiros discos surgiram de idéias que eu tinha na hora de dormir. E das jams que eu fazia com meu irmão. Depois, levava a espinha dorsal dos arranjos para o restante do grupo. A melhor maneira de compor é aquela em que você se livra de todos os pré-conceitos com relação ao formato do que deve ser uma música. Eu nunca consegui sentar no estúdio e dizer para mim mesmo "agora vou compor uma canção!". Na única vez em que fiz isso, compus "Amsterdam" (do disco Balance), música da qual não sinto muito orgulho